Competição esta que foi dominada pelas seleções do Rock 'n' Roll, superando grandes favoritos como Pop Feminino e Pop Masculino, que traziam em suas seleções "craques" como Beyoncé, Lady Gaga, Jason Mraz, entre outros.
Prova desse domínio foi a semifinal que contou com quatro seleções do gênero - Hard Rock, Punk Rock, Rock Internacional e Rock Internacional Clássico. Todas seleções proporcionaram jogos equilibradíssimos e justificaram a chegada na fase mais decisiva do campeonato.
O grande campeão fez uma campanha impecável. O Hard Rock encontrou em seu grupo adversários difíceis, mas superou todos. Venceu os três jogos: Punk Rock, Pop Feminino e Reggae.
E na fase final começou sua grande arrancada, impressionando ao vencer todos os jogos sem problema algum. Foi assim contra Eletrônica Dj's nas oitavas, Pop Internacional nas quartas e Rock Internacional Clássico na semifinal.
A grande final contra a seleção de Punk Rock prometia ser disputadíssima, uma vez que o primeiro encontro dos dois times na fase de grupos terminou com uma pequena diferença de 364 votos.
Mas, os fãs do Hard Rock fizeram valer a brilhante campanha e com um sprint final a seleção abriu mais de 7 mil votos de vantagem para o Punk Rock, conquistando o título de forma indiscutível.
Veja também todas as outras seleções da copa e a tabela dos jogos.
Um pouco de História
O Hard-rock é a versão mais crua e pesada do rock tradicional. Ele começa a surgir no meio dos anos 60 quando os sistemas de amplificação começam a ficar mais poderosos e os equipamentos ganham em qualidade. Foi quando os "power-trios" como Cream e Jimi Hendrix Experience mostraram que era possível fazer muito barulho com apenas três pessoas. Nessa mesma época vários grupos começaram a ficar mais pesados como o The Who e os Yardbirds (que teve Eric Clapton, Jeff Beck e o futuro guitarrista do Led Zepellin Jimmy Page entre seus integrantes).
Nos EUA a moda também pegou e grupos como Blue Cheer ajudaram a sedimentar o gênero. No início dos anos 70 o Hard-Rock virou um grande negócio com inúmeras bandas vendendo muito e tocando em espaços cada vez maiores. Foi a época das grandes bandas inglesas como Led Zepellin, Deep Purple e Black Sabbath.
Desde então o estilo sempre se manteve em evidência, sob várias formas, algumas mais amenas outras mais radicais, mas mantendo sempre o padrão de guitarras altas e um som quase sempre simples e básico mas capaz de mexer com os hormônios de jovens de todas as idades, já que quem é fisgado pelo bicho do Hard-Rock costuma levar a paixão para o resto da vida.
Com essa rica história e grandes contribuições para o Rock 'n' Roll, o Vagalume traz para você um especial detalhando cada um dos 11 componentes da seleção campeã.
De quebra, você pode ouvir aqui os 11 artistas e músicas que fizeram do Hard Rock a grande sensação da 1ª Copa Vagalume da Música! Veja também a página da seleção Hard Rock.
"Smoke On The Water"
A fase de ouro do grupo se deu no início dos anos 70. Época dos discos "In Rock" e "Machine Head". Esse o mais famoso da banda. Foi dele que saiu a canção mais célebre da banda e um dos grandes standarts do rock, "Smoke On The Water". Lançada em 1972, a letra conta a divertida aventura do grupo gravando o disco no famoso Cassino de Montreaux. Um dia antes das gravações, Frank Zappa fazia um show no complexo quando um fã resolveu disparar um sinalizador causando um incêndio no local. Ao juntar o riff pegajoso criado por Blackmore à letra bem-humorada, o Deep Purple acabou fazendo seu maior sucesso.
Curiosidade Sabiam que o riff da canção é baseado em "Maria Moita", uma bossa-nova de Carlos Lyra?
"Love In An Elevator"
A música foi o primeiro single do álbum sucesso de público e crítica, "Pump". Sucesso internacional, a canção se destacou por chegar ao 5º lugar das paradas de single nos Estados Unidos e o 13º lugar no Reino Unido.
Curiosidade: A música teria sido inspirada em uma experiência que o vocalista Steven Tyler viveu em um hotel. O cantor estava dando uns "amassos" em uma namorada no elevador, quando então começaram a fazer sexo com a porta aberta. Bastante intenso, assim como o som da banda que ajudou a seleção de Hard Rock a levantar o título.
"Living After Midnight"
Ao heavy-metal mais épico que os caracterizava foram adicionadas pitadas de música pop e um pouco de atitude punk e o resultado deu mais do que certo. Os antigos fãs não reclamaram e a banda ganhou um batalhão de novos fãs, principalmente na América tornando "British Steel" o primeiro disco de ouro do grupo por lá. O sucesso do álbum foi motivado pelos seus dois grandes singles: "Breaking the Law" e "Living After Midnight", um grande hino para as noitadas que nunca sai de moda.
Curiosidade: O disco "British Steel", foi gravado em Tittenhurst Park. A casa pertenceu primeiro a John Lennon e depois a Ringo Starr que começou a alugar o estúdio da propriedade para outros artistas.
"Welcome To The Jungle"
A música foi escrita pelo vocalista Axl Rose e o guitarrista Slash. Lançada oficialmente em 1987, a canção voou alto, superando os limites das paradas de rock e aparecendo nas primeiras posições de listas influentes, como a Hot 100 da Billboard, como o 7º single mais vendido da época.
Curiosidade: Slash disse que a música, considerada um dos clássicos do gênero, não demorou muito para ser escrita: cerca de 3 horas. "Welcome To The Jungle" foi considerada pelo canal de música VH1 a maior música de Hard Rock de todos os tempos. Sendo assim, não foi à toa que o Guns N' Roses ajudou sua seleção a ganhar a Copa Vagalume da Música.
"Photograph"
Quando tudo para o Leppard era só alegria, veio a tragédia: o baterista Rick Allen perdeu seu braço em um acidente de carro. Causando obviamente o cancelamento de todos os compromissos da banda - incluindo os shows no primeiro Rock in Rio onde foram substituídos pelo Whitesnake. Allen desenvolveu um kit que o permitia manter a sua posição na banda e a banda pôde prosseguir. Após mais alguns anos sofrendo no estúdio finalmente em 1987 eles lançaram "Hysteria", o sucessor de "Pyromania". O resultado de tanto trabalho? Mais 12 milhões de cópias vendidas.
Curiosidade: "Photograph" caiu tanto no gosto do público americano que ela desbancou "Beat It" como a mais pedida pelos espectadores da MTV. Ela foi a maior responsável pelo estouro da banda nos EUA. Já no Brasil "Foolin'" era a que mais tocava nos programas de clipes.
"You Give Love A Bad Name
Uma música de 1986, "You Give Love A Bad Name" é uma composição do vocalista Jon Bon Jovi e do guitarrista Richie Sambora ao lado do parceiro de longa data do grupo, Desmond Child.
A música faz parte do terceiro álbum "Slippery When Wet" e foi o primeiro single do grupo a chegar na primeira posição nas paradas norte-americanas.
Curiosidade: "You Give Love A Bad Name" é uma das músicas mais tocadas em video games. Sim, você leu certo, video games. Ela faz parte dos jogos de fliperama GuitarFreaks e Drummania, além de estar presentes nos recentes Lego Rock Band, Guitar Hero On Tour: Decades e Guitar Hero 5.
"Love Ain't No Stranger
Com o fim do Purple, Coverdale montou o Whitesnake apostando no hard-rock mais clássico num cenário tomado por bandas punks e pela nova onda do metal. Por conta disso o grupo demorou a emplacar, mas aos poucos eles foram conquistando espaço. A banda só atingiria um público maior com "Slide it In" de 1984 e foi dele que saiu o maior hit do grupo até então "Love Ain't No Stranger". "Slide it In" se tornou o primeiro disco de platina do grupo. Mas isso seria fichinha perto do lançamento seguinte. O álbum "Whitesnake" de 1987, com hits como "Is This Love?" os tornou mega-estrelas, vendendo mais de 8 milhões de cópias e ainda ajudou o disco anterior a vender mais alguns milhões de unidades.
Curiosidade - "Love Ain't No Stranger" Ficou conhecida no Brasil após ser utilizada em um comercial de cigarros. O Whitesnake tocou no primeiro Rock In Rio substituindo o Def Leppard. O guitarrista John Sykes foi um dos sex-symbols do festival.
"Highway To Hell"
O resultado desses meses tumultuados foi o disco "Back in Black", repleto de faixas que se tornaram clássicas como "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long" e claro, a faixa-título. Ou seja, o disco tinha tudo para ser um vencedor. O que não se podia imaginar é que ele se tornaria o segundo disco mais vendido da história com quase 50 milhões de cópias vendidas no mundo (22 milhões delas nos EUA).
Curiosidade: "Back In Black" abria o lado B do disco em todas partes do mundo, tirando o Brasil onde as faces foram trocadas. Como resultado para o brasileiros, "Back in Black" começava em um clima completamente diferente considerando-se que a verdadeira faixa de abertura era a bem mais soturna "Hells Bells". A canção foi eleita a 187ª melhor música do Rock pela revista Rolling Stone.
"The Spirit Of Radio"
Essa visão aos poucos vai sendo corrigida (para isso vale conferir o documentário recém-lançado) e a banda passa por momento de reavaliação. O Rush surgiu no começo dos anos 70. Após uma fase mais hard-rock, começaram a fazer discos mais complexos com longas faixas bem próximas do rock progressivo. Eles atingiram o sucesso com o álbum "2112" de 1976. Após alguns discos no estilo o trio resolveu simplificar um pouco mais as coisas e partiram para um som de mais fácil assimilação. O primeiro fruto dessa nova visão foi o álbum "Permanent Waves", lançado no primeiro dia de 1980. O disco ainda trazia algumas faixas mais complicadas, mas o que brilhava mesmo eram as canções mais pop.
A melhor delas era "The Spirit Of Radio" que chegou ao top 100 americano - fato raro para uma banda de hard rock. A faixa mostrou o caminho das pedras para o grupo que no ano seguinte atingiria o seu pico criativo e comercial com "Moving Pictures" e canções como "Tom Sawyer".
Curiosidade: "The Spirit Of Radio" é considerada a primeira música dos anos 80, já que o disco foi lançado no dia primeiro de janeiro e ela abre o disco. A música está incluída na lista do Rock and Roll Hall of Fame como uma das 500 faixas que moldaram o rock.
"I Believe In A Thing Called Love"
Mas, mais do que isso, o grupo britânico conseguiu sucesso pelo planeta, principalmente, com a canção "I Believe In A Thing Called Love", que foi bastante tocada, inclusive, aqui no Brasil.
Em sua terra natal, o The Darkness fez bastante "barulho" ao bater de frente nas paradas musicais com grandes nomes da música Pop, como o Black Eyed Peas.
Curiosidade: "I Believe In A Thing Called Love" foi citada em inúmeras e influentes listas internacionais. Foi assim na Q Magazine (As melhores guitarras), Blender (Lista das "Melhores Músicas Desde Que Você Nasceu"), Pitchfork (As melhores faixas dos anos 2000) e VH1 (As melhores músicas de Hard Rock).
"Jump"
A música foi a única do grupo a atingir a primeira posição da parada norte-americana. Uma composição de David Lee Roth, Eddie Van Halen, Michael Anthony e Alex Van Halen, "Jump" faz parte do sexto álbum do grupo "1984".
Curiosidade: Um dos maiores guitarristas de todos os tempos, Eddie Van Halen foi irônico ao considerar "Jump" seu solo favorito, não escrito por ele. Isso se deve ao fato de o produtor dividir a faixa em dois "takes" e juntá-los para então criar o solo escutado na canção original.
